CAPÍTULO 10 - Arquitetando uma Música

"Antes de construir uma casa, desenhamos um projeto. Antes de construir uma música, organizamos uma ideia."

Apresentação

No capítulo anterior, você descobriu que uma música é muito mais do que uma sequência de sons. Aprendeu que ritmo, melodia, harmonia, timbre e silêncio trabalham juntos para construir uma experiência capaz de emocionar quem escuta.

Talvez essa descoberta tenha mudado a maneira como você ouve suas músicas favoritas.

Provavelmente, em vez de prestar atenção apenas na letra ou na melodia, você começou a perceber detalhes que antes passavam despercebidos.

Talvez tenha notado a entrada de um novo instrumento.

Percebido um pequeno silêncio antes do refrão.

Ou identificado que determinados sons aparecem apenas em alguns momentos da música.

Se isso aconteceu, parabéns.

Seu ouvido começou a mudar.

E quando o ouvido muda, a forma de produzir música também muda.

Mas existe uma nova pergunta esperando por nós.

Se uma música é formada por tantos elementos diferentes...

Como eles são organizados?

Imagine que alguém lhe entregue centenas de tijolos, portas, janelas, telhas, cimento, madeira e ferramentas.

Será que apenas possuir todos esses materiais seria suficiente para construir uma casa?

Naturalmente não.

Antes da construção existe o projeto.

Existe o planejamento.

Existe a organização.

Na produção musical acontece exatamente a mesma coisa.

Conhecer ritmo, melodia, harmonia e timbre é muito importante.

Mas ainda falta descobrir como essas partes trabalham juntas para formar uma música completa.

É justamente isso que aprenderemos neste capítulo.

Você perceberá que praticamente todas as músicas, independentemente do estilo musical, possuem uma organização interna.

Algumas partes apresentam a ideia principal.

Outras desenvolvem essa ideia.

Algumas criam expectativa.

Outras oferecem momentos de descanso.

Algumas surpreendem.

Outras encerram a história.

Nada acontece por acaso.

Até mesmo as músicas que parecem completamente espontâneas costumam seguir algum tipo de organização.

A boa notícia é que você não precisará decorar fórmulas nem modelos rígidos.

Nosso objetivo continuará sendo exatamente o mesmo desde o início deste livro:

Primeiro compreender.

Depois experimentar.

Porque produzir música não significa seguir receitas.

Significa aprender a organizar ideias.

E quanto melhor organizamos nossas ideias, maior liberdade teremos para criar.

Ao terminar este capítulo, você perceberá que não estará apenas gravando notas em uma DAW.

Estará começando a pensar como um verdadeiro produtor musical.

Objetivos do capítulo

Ao concluir este capítulo, você será capaz de:

• compreender por que as músicas possuem diferentes partes;

• reconhecer a função da introdução, do verso, do pré-refrão, do refrão, da ponte e do encerramento;

• perceber que essas partes trabalham juntas para conduzir a atenção do ouvinte;

• planejar a estrutura de uma produção antes de iniciar a gravação;

• compreender que criatividade e organização caminham lado a lado;

• desenvolver uma nova forma de pensar suas próprias composições.

Antes de continuar, lembre-se de uma ideia importante.

Você não está aprendendo um modelo para produzir músicas iguais.

Está aprendendo uma forma de organizar sua criatividade.

Quanto melhor compreender essa organização, maior será sua liberdade para criar algo verdadeiramente seu.

10.1 Toda música conta uma história

Você provavelmente já assistiu a um bom filme.

Pense por alguns instantes em como ele começa.

Dificilmente a primeira cena apresenta todas as respostas.

Normalmente existe uma apresentação.

Conhecemos os personagens.

Descobrimos onde a história acontece.

Pouco a pouco surgem novos acontecimentos.

A tensão aumenta.

Chega o momento mais emocionante.

Depois tudo caminha para um desfecho.

Agora imagine se todas essas cenas fossem exibidas ao mesmo tempo.

Seria muito difícil compreender o filme.

Na música acontece exatamente a mesma coisa.

Ela também conduz o ouvinte por uma jornada.

Algumas partes apresentam a ideia principal.

Outras desenvolvem essa ideia.

Algumas criam expectativa.

Outras oferecem momentos de descanso.

Algumas surpreendem.

Outras encerram a história de forma tranquila.

É por isso que dizemos que uma música possui uma arquitetura.

Ela não é apenas um conjunto de sons.

É uma construção cuidadosamente organizada.

Talvez você nunca tenha percebido isso.

Quando ouvimos uma música de que gostamos, nossa atenção costuma ficar voltada para a melodia, para a letra ou para o ritmo.

Raramente pensamos na forma como todas essas partes foram distribuídas ao longo da composição.

Entretanto, o produtor musical pensa exatamente nisso.

Antes mesmo de gravar a primeira nota, ele costuma imaginar perguntas como:

"Onde a música deve começar?"

"Quando o refrão aparecerá?"

"Em que momento o ouvinte precisará de uma surpresa?"

"Como a música terminará?"

Perceba que essas perguntas não falam de notas.

Nem de acordes.

Nem de instrumentos.

Elas falam da experiência que será vivida por quem escuta.

É exatamente isso que diferencia alguém que apenas grava sons de alguém que produz música.

O produtor organiza emoções.

Ele conduz o ouvinte por uma caminhada.

Cada parte da música representa um novo passo dessa jornada.

Por isso, podemos comparar uma música a um livro.

Existe uma introdução.

Existe um desenvolvimento.

Existe um momento de maior intensidade.

Existe um encerramento.

Se qualquer uma dessas partes desaparecer completamente, talvez a história continue existindo.

Mas dificilmente produzirá o mesmo impacto.

Na música acontece exatamente o mesmo.

Cada parte possui uma função.

Nenhuma delas existe por acaso.

E compreender essa organização tornará suas produções muito mais interessantes.

Janela do Conhecimento

Por que tantas músicas parecem seguir um mesmo caminho?

Talvez você já tenha percebido que muitas músicas começam de maneira tranquila, crescem aos poucos, apresentam um refrão marcante e terminam de forma organizada.

Isso não acontece porque todos os compositores copiam uns aos outros.

Acontece porque nosso cérebro gosta de reconhecer padrões.

Quando ouvimos uma história, esperamos naturalmente um começo, um desenvolvimento e um final.

Quando assistimos a um filme, esperamos momentos de tensão e momentos de tranquilidade.

Na música acontece exatamente a mesma coisa.

Esses padrões ajudam nosso cérebro a compreender melhor o que está acontecendo.

Mas isso não significa que todas as músicas sejam iguais.

Cada compositor organiza essas partes de maneira diferente.

É justamente nessa liberdade que nasce a criatividade.

Um pequeno exercício de escuta

Escolha uma música de que você goste muito.

Desta vez, não preste atenção apenas na letra ou na melodia.

Procure observar a organização da música.

Pergunte a si mesmo:

• Como ela começa?

• O momento mais emocionante acontece logo no início ou mais tarde?

• Existe alguma parte que se repete?

• Em algum momento a música muda completamente de direção?

• Como ela termina?

Não se preocupe em identificar o nome de cada parte.

Neste momento, o objetivo é apenas perceber que existe uma estrutura conduzindo toda a experiência musical.

Você descobrirá que, por trás de toda grande música, existe também um bom projeto.

Encerramento da Seção 10.1

Até aqui, aprendemos uma ideia muito importante.

Uma música não nasce quando começamos a tocar.

Ela nasce quando começamos a organizá-la.

Nos próximos tópicos, conheceremos cada uma dessas partes.

Descobriremos por que elas existem.

E veremos como trabalham juntas para transformar uma simples ideia em uma música capaz de emocionar.

10.2 A introdução — Abrindo a porta

Imagine que você foi convidado para visitar uma casa pela primeira vez.

Antes de entrar, você observa o jardim.

Percebe a fachada.

Repara na iluminação.

Ouve os sons ao redor.

Esses primeiros instantes fazem nascer uma expectativa.

Sem que ninguém diga uma única palavra, você já começa a imaginar o que encontrará lá dentro.

Na música acontece exatamente a mesma coisa.

A introdução é o momento em que o compositor abre a porta para o ouvinte.

Ela é o primeiro contato entre quem criou a música e quem irá ouvi-la.

Embora muitas pessoas pensem que a introdução serve apenas para "começar a tocar", sua função é muito mais importante.

Ela prepara o ambiente.

Cria curiosidade.

Convida o ouvinte a permanecer.

É como um aperto de mão.

Como um sorriso de boas-vindas.

Como a primeira página de um livro.

Uma boa introdução desperta perguntas.

"Que história será contada?"

"Que emoções vou sentir?"

"Como esta música irá evoluir?"

Perceba que uma boa introdução não precisa mostrar tudo imediatamente.

Na verdade, ela costuma revelar muito pouco.

Assim como um bom filme não entrega o final logo na primeira cena, uma boa música também preserva parte de seu mistério.

Esse pequeno mistério desperta nossa curiosidade.

E a curiosidade é uma das maiores forças da aprendizagem e da arte.

Existem introduções muito curtas.

Algumas duram apenas dois ou três segundos.

Outras podem durar quase um minuto.

Não existe uma regra.

Tudo depende da experiência que o compositor deseja proporcionar.

Algumas músicas começam apenas com um piano.

Outras utilizam uma guitarra.

Algumas iniciam com uma batida de bateria.

Outras utilizam apenas sons da natureza.

Há músicas que começam em silêncio.

Outras iniciam de forma explosiva.

Todas essas possibilidades são válidas.

O importante é compreender que cada escolha comunica alguma coisa.

Quando você produz música, não está apenas escolhendo instrumentos.

Está escolhendo como deseja receber quem irá escutá-la.

Essa é uma decisão artística.

E toda decisão artística comunica uma intenção.

Por isso, antes de gravar a primeira nota, pergunte a si mesmo:

Como desejo convidar meu ouvinte para entrar nesta música?

Essa pergunta vale mais do que dezenas de regras técnicas.

Ela faz você pensar primeiro na experiência da pessoa que ouvirá sua produção.

É exatamente assim que um produtor musical começa a desenvolver sua sensibilidade.

Janela do Conhecimento

A primeira impressão também existe na música

Existe um antigo ditado que diz:

"A primeira impressão é a que fica."

Embora saibamos que essa frase nem sempre seja verdadeira, ela nos lembra de algo importante.

Os primeiros segundos de uma música influenciam nossa atenção.

Eles ajudam o cérebro a decidir se continuará ouvindo com interesse.

Isso explica por que muitos compositores dedicam tanto cuidado à introdução.

Ela não precisa ser longa.

Nem complicada.

Precisa apenas despertar a curiosidade.

Exercício de Observação

Escolha três músicas completamente diferentes.

Pode ser uma música infantil.

Uma música sertaneja.

Uma música eletrônica.

Ou qualquer outro estilo que você goste.

Agora responda:

• Qual instrumento aparece primeiro?

• A música começa calma ou intensa?

• Existe silêncio antes do início?

• Você consegue imaginar a emoção da música apenas ouvindo seus primeiros segundos?

Talvez você descubra que a introdução já conta parte da história.

10.3 O verso — Contando a história

Depois que a porta foi aberta, chega o momento de entrar.

Na música, esse momento costuma ser chamado de verso.

Se a introdução desperta curiosidade, o verso começa a responder algumas perguntas.

É nele que a história começa a ganhar forma.

Quando existe letra, normalmente é durante o verso que conhecemos o tema da música.

Descobrimos quem são os personagens.

Entendemos o que está acontecendo.

Percebemos o clima emocional da composição.

Mas mesmo nas músicas instrumentais, o verso continua existindo.

A diferença é que, em vez de palavras, a história é contada por sons.

Cada instrumento passa a desempenhar um papel.

Cada melodia acrescenta uma nova informação.

Cada acorde ajuda a construir o cenário.

O verso é, portanto, o espaço da construção.

Ele apresenta ideias.

Desenvolve sentimentos.

Convida o ouvinte a caminhar junto com a música.

Imagine um escritor.

Ele não revela toda a história na primeira página.

Vai apresentando informações pouco a pouco.

Cada capítulo acrescenta algo novo.

Na música acontece exatamente a mesma coisa.

O verso não precisa impressionar imediatamente.

Sua missão é preparar o terreno para tudo aquilo que ainda acontecerá.

É por isso que muitos versos possuem uma sonoridade mais tranquila do que o refrão.

Eles permitem que a emoção cresça naturalmente.

Quando tudo já começa no ponto máximo, torna-se difícil surpreender o ouvinte depois.

Produzir música também significa saber esperar.

Saber construir.

Saber conduzir.

Às vezes, menos é mais.

Poucas notas podem criar muito mais expectativa do que uma sequência cheia de sons.

O produtor aprende, com o tempo, que intensidade não significa tocar mais alto ou usar mais instrumentos.

Intensidade significa conduzir emoções.

E emoções precisam de tempo para crescer.

Janela do Conhecimento

Contar não é o mesmo que revelar tudo

Pense em seus filmes favoritos.

Os melhores roteiros raramente entregam todas as respostas nos primeiros minutos.

Eles apresentam pistas.

Criam perguntas.

Convidam o espectador a continuar assistindo.

Na música acontece a mesma coisa.

O verso desperta interesse.

O refrão entregará a principal emoção.

Essa diferença faz toda a experiência se tornar mais envolvente.

Desafio Prático

Escolha uma música que você conheça muito bem.

Agora faça algo diferente.

Em vez de cantar junto, tente perceber o trabalho do verso.

Pergunte-se:

• Quais instrumentos aparecem?

• A música ainda está crescendo?

• Existe algum instrumento que será importante apenas no refrão?

• Como a melodia prepara o momento seguinte?

Você perceberá que o verso funciona como um caminho.

Ele conduz o ouvinte, passo a passo, até o coração da música.

Encerramento da Seção 10.3

Até aqui, conhecemos as duas primeiras partes da arquitetura musical.

A introdução abre a porta.

O verso convida o ouvinte a entrar e começar a descobrir a história.

Mas ainda falta algo.

Existe um momento em que sentimos que algo importante está prestes a acontecer.

A tensão aumenta.

A expectativa cresce.

É como se a música respirasse profundamente antes de revelar sua maior emoção.

Esse momento recebe o nome de pré-refrão.

E é por ele que continuaremos nossa jornada no próximo tópico.

10.4 O pré-refrão — Criando expectativa

Imagine que você está assistindo a uma partida de futebol.

Os jogadores trocam passes.

A torcida acompanha cada movimento.

De repente, o time avança rapidamente.

A bola se aproxima da área.

Os torcedores levantam-se das cadeiras.

O estádio inteiro prende a respiração.

Todos sentem que algo importante está prestes a acontecer.

Ainda não foi marcado o gol.

Mas a expectativa já tomou conta de todos.

Na música existe um momento muito parecido.

Chamamos esse momento de pré-refrão.

Nem todas as músicas possuem um pré-refrão.

Algumas passam diretamente do verso para o refrão.

Outras, porém, utilizam essa pequena passagem para aumentar a emoção e preparar o ouvinte para o momento mais marcante da composição.

Podemos compará-lo à subida de uma montanha.

Durante o verso, caminhamos pela trilha.

No pré-refrão, percebemos que estamos chegando ao topo.

A paisagem começa a mudar.

A expectativa aumenta.

Respiramos um pouco mais fundo.

Sabemos que algo grandioso está prestes a acontecer.

É justamente essa sensação que o pré-refrão procura criar.

Ele não existe para chamar mais atenção do que o refrão.

Pelo contrário.

Sua missão é fazer com que o refrão pareça ainda mais forte.

Muitas vezes, isso acontece por meio de pequenas mudanças.

Um instrumento pode deixar de tocar.

Outro pode entrar discretamente.

A bateria pode simplificar seu ritmo.

A harmonia pode criar uma sensação de movimento.

A melodia pode subir lentamente.

Às vezes, basta um breve silêncio para despertar ainda mais curiosidade.

São detalhes aparentemente simples.

Mas, quando bem utilizados, transformam completamente a experiência do ouvinte.

O produtor musical aprende que emoção não depende apenas do volume dos instrumentos.

Ela nasce das mudanças.

Quando tudo permanece igual, nosso cérebro se acostuma.

Quando algo muda, nossa atenção desperta.

É por isso que o pré-refrão possui um papel tão importante.

Ele prepara.

Ele conduz.

Ele cria expectativa.

Ele faz o ouvinte desejar continuar.

Produzir música também é aprender a despertar a curiosidade.

Janela do Conhecimento

A força da expectativa

Você já percebeu que muitas vezes a expectativa pode ser tão emocionante quanto o próprio acontecimento?

Quando aguardamos uma viagem...

Quando esperamos encontrar alguém querido...

Ou quando acompanhamos os últimos segundos de uma competição...

Nosso coração acelera antes mesmo do momento principal acontecer.

Na música ocorre exatamente o mesmo fenômeno.

O pré-refrão desperta essa sensação.

Ele prepara nossas emoções para receber aquilo que virá em seguida.